アンバサダーインタビュー 10 ｜ 宇田 英男

なぜ作画ではデジタル化が進んでいないのでしょうか？

作画のデジタル化が進まない要因は二つあると思います。
ひとつは投資コストの問題。デジタル化には液晶タブレットやPCなどの機材が必要になりますが、大勢で作業するのにそれだけの数の機材をまとめて導入するのは、制作スタジオにとってなかなか高いハードルだということです。資金的にそれだけ潤沢なところは多くはないでしょう。

そしてもうひとつは、これまでアニメーション業界を支えてきた凄い技術を持つ方々が、ずっと紙で作画されてきたということです。タブレットではどうしても、線を引くときに、紙とは違う感覚にならざるを得ません。その感覚を超えるのは、紙に手描きで長年やってきたかたには難しいものがあるかと思います。
でも、これからアニメーションを作っていく若い人は、絶対にデジタルをやったほうがいい。

コロリドではもともとフルデジタルを目指しています。設立当初から、デジタル制作のスタジオというコンセプトでやってきました。「ペンギン・ハイウェイ」については、フルデジタルで制作しようと考えていましたが、120分の長編アニメーションをコロリドだけで制作することはできません。いろいろなスタジオや外部のかたの手を借りなくてはなりません。その中にはアナログ環境の制作現場もたくさんあるため、「ペンギン・ハイウェイ」も、結果的にフルデジタルでというわけにはいかなかったのですが、次の作品ではよりデジタル化を進めていきたいです。
デジタルでは、作画はタブレットを使って行います。紙とえんぴつで描き慣れた人には、タッチの違いが気になるのは間違いないと思います。そこを超えられないと、作画のデジタル化は難しいですが、日本のアニメーションの魅力のひとつである手描きのよさは残しつつ、最終的にはフルデジタルでの制作を目指しています。デジタル化については、私自身の使命だと思っています。

デジタル化にこだわる理由はなんですか？

ひとつは、世界中のクリエイターと一緒に制作できるチャンスが増えるということです。
最近では海外のクリエイターから、「一緒に作りたい」という声をいただくことも増えてきましたが、アナログでは制作物のやりとりに時間がかかるので、そこがネックになります。
データのやりとりであれば、今はネットワークインフラも進んでいるので、お互いに作ったものを簡単にやりとりできます。
これが紙だとなかなかできません。輸送コストもかかるし、国や地域によってはちゃんと送られてくるのかも分からない。送付に日数もかかります。グローバルに連携するのは、アナログでは難しいのです。

もうひとつは、制作現場の労働環境を改善するためです。
アニメーションの制作現場については、非常に労働環境がよくないと言われていますが、そのひとつの原因が分業制で、分業であるため一人当たりの報酬が減ってしまっているという構造にあります。コロリドではCMやPVの仕事をしていますが、比較的尺の短いものを少人数で作ることで、クオリティとともにコストコントロールをしやすくなり、報酬の面も改善できます。これを実現するには、管理面でも制作面でもデジタルのほうが有利です。

またデジタルにすることで、アニメーションの動きをその場ですぐに確認できます。紙の原画でも、熟練の方は紙を束ねてぱらぱらとめくることで動きを確認されますが、出来上がりとまったく同じ秒数で厳格に確認するのは非常に難しい。デジタルであれば、すぐにデータを取り込んで、実際の動きを確認できます。動きのタイミングや緩急は、アニメーションの重要な要素。動かす喜びを、絵を描いてすぐに味わえるので、「ペンギン・ハイウェイ」の石田祐康監督などは、それもデジタルのメリットの一つだと言っていますね。動きをチェックして描き直したりすることもありますが、「ペンギン・ハイウェイ」でもそうしたチェックをしているので、ペンギンたちが疾走するシーンなどもより臨場感溢れる仕上がりになったのではないかと思います。
すでにコロリド内ではデジタル化できているので、今後はそれを業界全体に広げていきたいです。